华为平板让绘画艺术拥抱大众。

新技术周期来临，如何让每一个人拥有尽情创作的机会？

绘画作为世界七大艺术之一，是人类表达思想和情感最为古老的形式之一。早在原始社会时期，甚至都没有所谓的绘画概念，人类就已经开始从自然界中寻找颜料，用木棍或石头在岩壁上画出粗糙简单的图案，把脑海中的想法展现出来。

从距今一万七千多年的法国拉斯科洞窟壁画，到历经千年的中国敦煌莫高窟的壁画，这些历经岁月洗礼的古老作品在某种意义上仍然散发着绘画艺术的魔力。这种魔力甚至能够穿越周期，从传统的笔墨纸砚到信息化时代的绘图软件。

当数字绘画照进现实，技术进步带来的不仅仅是创作媒介和手段的革新，同时也是绘画艺术进一步走向大众的表达。需要指出的是，在这个人人皆可绘出心中所想的时代，一个能够帮助大众降低创作门槛的绘画工具已经成为时代的呼唤。

如今，这种呼唤已经得到了回应。

9月26日，华为联合中国电影美术学会、中国动画学会以及全国八大美院等权威艺术机构共同打造的2024年天生会画数字创作大赛正式开启。作为一个全民创作的绘画舞台，天生会画数字创作大赛以“共绘自然”为主题，鼓励每个人拿起华为平板，一起描绘灵秀万物并探索艺术的无限可⁠能。

当人人拿起手中的创作平板成为新时代的“艺术家”，绘画艺术又如何在华为MatePad Pro12.2英寸的技术飞跃中，持续焕发新的活力？

重新定义“创作平板”，让每一个人享受创作乐趣

一款能够让每个人体验到绘画乐趣的创作平板应该长什么样？

相较于单纯提供绘图软件的软件厂商或者互联网公司而言，华为作为科技公司所拥有的硬件能力，能够在平板的软硬件层面，对整个创作流程进行协同式创新，从而为每个创作者带来更好的绘画体验。

因此，华为MatePad Pro作为一款技术工具，其为艺术家、插画师甚至绘画小白提供的绘画能力，并不局限于硬件或者软件单个层面。

如果从软件层面说起，最值得一提的就是华为全新自研的平板绘画软件——天生会画App。作为一个专业的绘图软件，天生会画App有着方天绘画引擎2.0与HarmonyOS系统的双重加持，创作者能够借此获得强大的绘画性能和专业真实的绘画体验。

就拿跨应用取色而言。传统的取色模式还需要将图片导入绘图软件，步骤繁琐的同时还面临着不同设备之间的色差问题。而拥有多台鸿蒙设备的用户能够在手机、PC以及平板之间用手写笔获取到真实一致的颜色效果。

这种取色体验的一致性，得益于鸿蒙这个面向不同终端设备的全场景操作系统。在当下这个万物互联的时代，无论是相册里的照片，还是网页上的图片，用户都能够从天生会画APP之外的任何应用上获取自己想要的颜色。而且天生会画APP还拥有中国美院定制色卡，可快速选取，实现完美配色。

除了帮助创作者取得心中想要的色彩，天生会画App还为创作者提供了8K超大画布以及超多图层。

要知道，更高的分辨率代表着图片更好的显示效果，而8K的分辨率是目前主流高清电视分辨率的16倍。在当前主流显示还停留在4K的阶段，天生会画APP的8K超大画布为创作者提供了更加广阔的创作空间。借助方天绘画引擎2.0搭载精度自适应采样技术，创作者在进行画面细节处理时，也能够保证画面的呈现质量和绘图操作的流畅性。

不止于超高清画布的提供，这种创作的自由度还有着更多数量的图层支持。图层的重要性就在于，它能够让绘画看起来更加精细和专业。因为将一张图像分成不同图层，不仅可以增强创作者对于绘画细节的掌控，同时在修改时也无需大量改动图画的其它部分。

而天生会画APP则打破了相同规格下更高的图层上限，支持500+的图层创作，通过远超Procreate 15%的图层数量，一举解决了主流绘画软件图层数量少的难题。无论是讲究色彩浓淡变化的水墨画，还是线条轮廓复杂的手绘插画，创作者都能够根据自己的创作需要来运用不同数量的图层。

华为MatePad Pro作为一款创作平板，带来的绘画体验不仅是自由和专业，同时也讲究真实。为了能够让用户在平板上实现真实自然的手绘效果，天生会画APP还推出了近乎纸质般质感的拟真画布。

从金丝帛到银丝帛，从宣纸到岩彩——华为团队追溯历史，只为用数字技术焕活古老的绘画形式。例如其中的金丝帛画布，就来源于拥有三千余年历史的帛画，而这种画在绢、纺、绫、纱、绸等未经染色织绣的素色丝织物上的绘画，比纸本绘画还要早1500多年，早在丝绸之路时期就成为了中外文化交流的重要工具。

事实上，还原帛画的真实质感也是一场技术的考验。华为研发团队需要联合行业绘画艺术大师，在绢、纺、纱等不同丝织物上进行绘画创作，通过反复尝试和大量的绘画分析以及纹理层提取，在算法的调校与还原下才能呈现出真实的帛画效果。像天生会画APP提供的流金丝帛这样能做到真实纹理的画布，对于国画这样的传统艺术来讲也有着强大的创作价值。

除开取色、画布与图层，绘画软件少不了最重要的笔刷。

从细腻如丝的铅笔笔触，到奔放不羁的油画肌理，从温柔浪漫的水彩晕染到古朴典雅的水墨意境，笔刷作为帮助绘画者驾驭不同画风的关键工具，决定着创作风格的表达。而搭载专业笔刷引擎的天生会画APP也首次推出了流体笔刷、悬浮泼洒笔刷以及双重笔刷，目前拥有150+种丰富的笔刷设定。

就拿流体笔刷为例，水墨画作为中国传统绘画的核心表达形式之一，以水和墨为主要颜料，讲究传神和写意。而借助天生会画App的流体笔刷，创作者通过水量、墨量的调节，就能够打造出浓淡、干湿、枯润的自然笔触以及颜料的仿真晕染效果。

在硬件层面，华为MatePad Pro搭载的M-Pencil手写笔已经更新至第三代，如今已经是业内目前首支超万级压感的手写笔。通过高精度力学控制算法来克服精密力控的难题，华为M-Pencil手写笔能够更加灵敏地感知到用户手指对笔施加力的层次变化，从而达到出墨速度更快，线条变化更灵敏以及提笔落笔更利落。

这种硬件能力贯穿着“从写到触再到看”的整个创作流程。在屏幕显示上，华为MatePad Pro的双层OLED屏幕通过多重纳米级工艺处理和显示优化技术的支持下，还实现了柔光护眼以及防眩等效果。对于长时间面对平板创作的用户而言，华为MatePad Pro提供了一种更加舒适的创作体验。

能够看到，从自由真实的取色到超大拟真的画布，再到灵动自然的笔刷，天生会画APP基于屏幕与M-Pencil手写笔等硬件能力，为全球艺术家、创作者甚至绘画小白打造了一个真实、专业的绘画体验。

更重要的是，天生会画APP还是一款易用、好用并且免费获取的软件。无论是以内部预置新手引导帮助用户快速上手，还是通过华为特别联合中国美术学院推出一系列专业教程，都足以降低绘画艺术的创作门槛，让每个人都拥有尽情创作的机会。

一款真正意义上的全民创作平板，得以在绘画乐趣的爆发中诞生。

当科技与艺术共振，人人都是艺术家

为什么华为能够以一台“创作平板”，发起一台全民参与的绘画大赛？

这背后，一方面得益于天生会画APP构建出来的出色绘画体验，已经获得了全球范围内的用户认可。天生会画作为华为全新自研的APP，自2024年5月发布以来，已经在短短5个月的时间内覆盖了全球30多个国家和地区，用户量超过138万。

另一方面也有着华为MatePad Pro作为全民创作平板快速增长的用户基础。根据Canalys最新公布的市场数据，华为在2024年第二季度的平板销量突破205万台，市场份额达26%，同比增速达到了66%。

可以说，软件与硬件双重维度下的能力优势，让华为平板拥有了庞大且仍处于快速扩张的终端用户规模，从而构成了发起这场全民绘画大赛的群众基础。

纵观当下的创意产业，无论是以数字技术赋能艺术家创作，还是参与到电影、音乐以及绘画等艺术形式的碰撞甚至共创中，都有着科技公司的身影。而在绘画这个领域，华为选择是站在创作者一边，帮助他们成为数字绘画的弄潮者。

根据市场调研机构Canalys给出的最新报告显示，2024年第二季度中国平板市场，华为超越苹果位列第一。统计显示，中国大陆平板电脑领域，华为与苹果并驾齐驱，共同占据26%的市场份额。然而，在年增长率上，华为远超苹果。

市场格局的改变，往往来源于行业创新走向的更迭。

可以说，搭载天生会画APP的华为MatePad Pro为平板行业奠定了一个新的未来：以过往积累的软硬件一体化能力，来实现艺术创作的全链路赋能。通过让数字创作拥抱每一个人，从而推动“人人都是艺术家”的平权时代。

这也意味着，随着数字世界进一步得到加速构建，华为也推动了全球科技公司的人文创新时代。对于像华为这样拥有庞大终端用户规模的硬件厂商而言，如何利用好手中的设备锚点引领社会人文变迁，成为了接下来的创新命题。

当下，华为已经率先迈出了步伐。早在2022年，华为就联合三位画师用平板绘制《山海经》神兽，重现中国传统颜色。

今年，90后插画家鹿菏也在华为的邀请下，对于展现北宋时期理想社会的《千里江山图》也进行了“二创”。在90后插画家鹿菏的画笔之下，那些曾经不被记录在《千里江山图》里的北宋市井得到了新的演绎。

从《山海经》里的奇幻神兽到《千里江山图》的青山绿水，中国传统文化得以在新一代的媒介形态中再现和传承。

人文创新时代，如果说给冰冷的科技注入人性的美感是乔布斯曾经对于苹果的情怀，那么通过古今共绘的科技与艺术共振，华为平板率先让每一个人通过拥有尽情创作的机会，成为新时代的“艺术家”。