一文阅尽“北京网络视听艺术大会”的网剧论坛干货
9月25至26日，首届北京网络视听艺术大会在北京通州大运河畔举行，主要机构、头部平台、行业大咖、一线主创齐聚现场，围绕文化传承、网络剧、短视频与直播、网络微短剧、网络综艺五个维度展开了主题研讨。
今天上午的网络剧主题活动，则是业内关注的焦点之一。
2023年网剧风向关键词有哪些？
网剧发展至今，已经成为主流内容，网剧的新趋势和新方向，始终牵动着业内的心。
在今天上午的网络剧主题活动中，国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮进行了开篇致辞。他提到：网络文学为影、剧、漫、游输出了大量创作母本，凸显了互联网基因IP的生命力和影响力；整个文艺创作在向现实转向，现实题材成为更多创作者的主动选择，而网络剧更加灵动，适合小切口进入、小角度延展和小人物呈现；受众在变，作品的语态也在变。
接着，他就接下来的网剧发展提出了三点建议：“一是要平衡好网感与现实感的关系，聚焦时代，记录万象；二是要平衡好原创和IP改编的关系，跟上社会生活的快速变焦；三是平衡好本土化与全球化的关系，打开跨文化视野的广角镜。”
三家行业头部公司代表也分享了他们在网络剧行业的思考，其中，爱奇艺首席内容官王晓晖反复提及的“与时代共情”让在场的业内人士十分共鸣；腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟认为一部作品的艺术价值、社会价值和审美价值缺一不可；优酷副总裁谢颖则重点强调了要以东方美学书写文化自信。
这10部鲁迅文学奖获奖小说，有待剧集改编
如果说好作品是果实，那么故事和创意则是剧集的种子。随后，中国作家协会社会联络部主任李晓东上台，对“中国作家协会文学转化网络视听作品”进行了推介，为剧集改编遴选了一些种子选手。
其中，获得鲁迅文学奖的五部中篇和五部短篇小说是他推介的重点，王松的《红骆驼》致敬核工业事业中的无名英雄；王凯的《荒野步枪手》塑造了颇为个性的当代军人形象；艾伟的《过往》聚焦越剧母亲；索南才让的《荒原上》围绕终生与马相伴的牧民展开；葛亮的《飞发》则以理发师与理发店的匠人故事来追忆上海、香港的文化精神。
短篇小说里，刘建东《无法完成的画像》以崭新的角度书写了革命英雄史诗；张者的《山前该有一棵树》以新疆矿区为背景，故事围绕移植一棵胡杨树到学校展开；钟求是的《地上的天空》以友人揭秘视角讲述了主角朱一围生前的一段隐秘情谊；董夏青青的新疆军旅小说《在阿吾斯奇》写的是边防解放军官兵的生活；蔡东的《月光下》讲的是一对小姨和外甥女从亲密无间到疏远、再到弥合的关系变化。
爱奇艺、优酷、华策、灵河和稻草熊最新思考
从2014年到今年，网络剧的发展经历了多年的探索发展，“精品化”“多样化”成为网络剧的创作共识，各大平台、制作公司和头部主创已经成为塑造网络剧市场格局的重要力量。
其中，爱奇艺高级副总裁戴莹，阿里影业副总裁、敦淇工作室负责人敦淇，华策影视集团副总编辑贾尧，中国电视剧制作产业协会青工委主任、灵河文化创始人兼CEO白一骢，和稻草熊娱乐集团总裁吉俊洪，共同就网络剧创新表达的探索与突破进行了圆桌探讨。
戴莹对创新与共情的关系颇有体会：“我们不要为创新而创新、为展现个性而放弃共性，艺术创作者都是非常有个性的，很容易想展现自己个性而放掉共性。很多项目有比较好的结构和人物，那么我还会问创作者想表达的时代情绪，是批判还是什么？如果单纯批判没有解决困境的话，会让我觉得好像少一点东西的，我希望大家在创作的时候能够把时代情绪的传递真正放在项目里面。”
敦淇结合自己在优酷6年的做剧经历聊了聊：“我一直讲一个作品既要有艺术属性，也要有商品属性。民营公司很难把很多作品串联起来，平台则可以把很多东西打通，我们一开始想做一个比较大的平行宇宙，做系列剧是很痛苦的过程，因为不是跟别人比，是跟自己较劲，从《重生》《重生之门》到《重生之路》要在思想性、艺术性和科技创新上迭代，要跟年轻人共情。”
今年华策出品的《去有风的地方》以田园治愈风掀起一阵影视文旅热，贾尧表示：“《去有风的地方》内核是乡村振兴，但不是说教式的表达。我们在疫情期间策划这个选题，捕捉到了当时人们需要治愈，呼应的当下社会普遍的心态，叙事偏人性化、朴实化，符合Z世代年轻受众的表达，是我们探索创新的一个案例，我们之后也在布局文旅向的项目。”
白一骢以《三体》为例，认为剧集创新需要平台有魄力、主管部门有格局、制作方够热爱。
“现在平台靠数据驱动测算所有的可能性，但数据只能算已经有过的东西，新类型是偏感性的创作方式；我们的主管部门对创新内容是不是更好的接纳程度和格局，这一点在跟北京局的合作中感受很深；《三体》花了七年的时间，要试错和摸索，我们要确认每一个进入项目的同事是不是真的很喜欢这个项目。”
稻草熊影视这些年的剧集项目数量多且在不同类型全面开花，对此，吉俊洪表示：“要做创新，得有一定的数量基数做保障，百花齐放中才能有几朵开得更绚烂。我们聚焦长视频，不做短视频，长视频里聚焦自己擅长的剧集赛道，不做电影和其他品类，在剧集上特别强调多元化和丰富性。我们现在拍完后期制作的待播项目已有十个以上，储备待开发的项目有50个以上。”
创作大咖眼中的“青春叙事和青春表达”
狭义的青春题材多为年轻人的恋爱与奋斗故事，而广义的“青春叙事和青春表达”，可以指向任何年纪和行业仍有锐气和精气神的主角，也指向剧集叙事语法的青春态。
就此，北京师范大学教授、博士生导师、编剧、制片人梁振华，北京电影学院文学系教授张巍，北京紫禁城影业有限责任公司编剧于小千，《三叉戟》原著作者、编剧吕铮，北京快进文化有限公司创始人、导演、编剧柏宁进行了探讨。
《梦华录》编剧张巍表示：“说到青春的创新，我觉得不要过于强调男频女频。猫腻老师说他在晋江待一年多天天看女频，我说我天天看男频，我们不要在自己最擅长的东西里面使劲待着。如果总想要做女性作品，反而会使自己的格局变得小了。
所有的东西都会互相给予给养的。我今天的学生越来越多喜爱严肃文学，他们也渴望看见活泼生动的表现方式，这两者不冲突。像《漫长的季节》《三叉戟》，这些老男人们的故事不是年轻人熟悉的生活，但他们熟悉要去追索的信念感、不追索到不甘心的精神面貌，这是非常青春化的表达。”
《漫长的季节》编剧于小千表示：“我自己感觉《漫长的季节》在时间结构和题材使用上是有一定新颖之处的。三条时间线有拼图式的观赏审美，让人物的命运感凸显，王响从趾高气扬领导一切的工人阶级成为今天的出租车司机，这种落差来得更强烈；案子是一块石头，生活是一条河，是关注石头以什么方式扔进了河里，还是关注石头溅起了波浪惊起了涟漪，是一种选择。我们希望通过一个案子讲述不同人物的命运轨迹。”
《三叉戟》编剧吕铮则坦言创作当中没想过跟青春有那么多关系。“我现在刚过40，当时写的时候刚过35，本身还是一名警察，我觉得在职场上遇到了危机，也会遇到老警察碰见新问题。我特别同意前几位老师说的，青春是一种力量，无论到了什么年龄，只要不选择躺平都会有更好的机会。”
梁振华表示：“青春是创新的一个基本价值，是能够把创作跟市场打通的特别有效的武器。青春跟年龄没有关系，青春是一种不屈不挠的创新精神，我们有了青春锐气和精神，剧集行业才会有更好的明天。”
【文/飞鱼】
The End
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