混合媒介与人工智能融合，带来怎样的艺术新体验？
在人工智能飞速发展的今天，当代艺术正经历一场前所未有的变革。由普陀区文化馆主办的“AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展”，为观众带来超越传统感官经验的艺术体验。
展览汇聚了15位相关领域艺术家，他们结合了绘画、雕塑、装置、影像以及新兴的数字技术、算法模型等混合媒介，创作出一系列令人耳目一新的艺术作品。这些作品不仅展现了AI作为辅助工具的潜力，更将AI视为合作伙伴，甚至尝试赋予AI独立的艺术家身份，共同创造。
这不仅是一次艺术与科技交融的对话性展示，更是对艺术边界的一次探索性拓展。它引发了关于技术进步如何影响艺术创作和观念更新的思考，同时也提出了在人机协作过程中，人类艺术家的角色将如何转变，以及艺术的本质是否因AI介入而发生根本性改变。
展览分为三个单元：“算法绘画”、“灵境场域”和“声光交互”。在“算法绘画”单元中，艺术家们运用数字技术和AI算法，重塑了绘画的逻辑，创新视觉艺术。“灵境场域”单元则回应了著名科学家钱学森关于虚拟现实的创想，探讨了AI作品的“灵韵”和原创性问题。“声光交互”单元通过引入互动性，将观众转变为参与创作者，使艺术作品的展现形态随着观众的动作和声音而变化，实现了艺术参与模式的革新。
4月21日下午，于普陀区文化馆举办的以《超越感知：人工智能如何介入当代艺术？》为主题的学术论坛上，专家学者和参展艺术家们齐聚一堂，共同探讨AI在艺术创作中的多重角色，以及在人工智能介入下艺术创作的新境界、艺术与技术共生的未来趋势、审美价值的改变等，为当代艺术的发展方向提供多元、前瞻、探索性的见解。
学术主持、上海大学文学院院长刘旭光教授表示，美学家视角下的新时代人工智能艺术，挑战了我们对美的传统认知。在AI的助力下，艺术是否仍保有人类的自由创造力？从这次展览中，可以看到肯定的答案：AI艺术是人类与机器协同创新的结晶，它依然闪耀着美的光芒。对于AI作品的所属权，艺术家仍是创作的主导者。AI为艺术家注入了新的情感，成为创作的催化剂。艺术作品与心灵之间有着一种“同构”关系，这是人类与外部世界交流的固有方式。“AI艺术不仅带来了全新的感官体验，更触发了新情感和新思想，进而激发了新的创作灵感。这种创新展现了AI艺术的独特魅力和无限可能。”
上海大学上海美术学院执行院长金江波教授认为，AI的强大算力超越了物理时空，为人类艺术带来多元化和多样性，使其更能逻辑化地理解和执行人类指令。在当下，AI生成的图像不仅接近人类想象，甚至某种程度超越了我们的想象和表达能力，实现了审美和艺术表现的突破，助力塑造新的虚拟世界。尽管AI在行为逻辑、社会逻辑、认知与表达上为人类提供了帮助，但关于其未来发展是否会对人类带来问题，仍需关注。尽管机器不会受情感影响，但艺术的审美与表达高度个性化。“因此，我坚信在很长一段时间内，AI无法取代人类，而是在人类合理合规的使用下，协助我们共同维护、管理世界，并塑造新的艺术形式。”
在策展人于蒙群博士看来，在“人工智能+”的全新时代，人工智能不再仅仅是一个科技概念，它已经逐渐渗透到我们的艺术领域。“在策展前期和艺术家们的深入交流后，我们提出了“AI超感界”的全新概念，通过将人工智能技术与多种艺术形式相结合，不仅展示了AI技术在艺术创作中的应用潜力，也推动了当代艺术与现代科技的跨界融合，塑造出一种全新的艺术形态，助力文化艺术创新发展。”
本次展览将持续至5月11日，展现艺术与科技的融合。
作者：李婷
文：李婷 图：主办方 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳
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