当京剧《定军山》的身段通过动捕技术走进《天涯明月刀》的虚拟江湖，当越剧《红楼梦》的唱腔融入《绝对演绎》的沉浸式互动体验，当米哈游《原神》的京剧角色云堇带着《神女劈棺》的演唱走向全球……一场游戏和戏曲的碰撞融合，正破圈生长，并成为当下一种新的生产力和传播力。

日前，上海戏剧学院与上海艺术研究中心联合主办了一场“艺术新质生产力：创新驱动与范式变革”学术研讨会。在会上，艺术和科技的深度融合成为讨论焦点，十几位来自全国顶尖高校、知名艺术院团、领军文化企业的学者、艺术家与行业代表齐聚一堂，讨论了科技赋能艺术创作、戏游融合、影游融合、文化数字化等各种前沿议题。而其中，“戏游融合”成为一个被崭新关注的话题。

戏游融合日渐成为新的传播赛道

戏曲元素植入游戏成最主流融合模式

在研讨会上，游戏公司、院团和专家都不约而同提及了当下“戏游融合”的案例。上海艺术研究中心副研究员杨子指出，随着游戏产业成为传统文化传播的重要新阵地，一些戏曲院团都开始了戏游融合的尝试。以“嵌入式融合”与“IP 转化”为核心路径，戏曲与游戏的跨界联动，正让千年国粹突破剧场边界，收获海量年轻受众。

数据显示，2024年国内游戏用户规模达6.74亿，市场规模突破3500亿，国产游戏已进入全球90多个国家和地区，68%的海外用户表示喜爱游戏中的中国文化元素。在国家文化数字化政策支持下，戏曲这一传统艺术形式搭上游戏快车，开启了数字化传播的全新探索。

其中，“嵌入式融合”是最具代表性的合作模式。让戏曲元素植入到角色设计、剧情设置、视觉艺术、音乐音效甚至价值理念等游戏生态中，可以称为“戏曲化的游戏”。

越剧《梁祝》元素被植入《王者荣耀》上官婉儿的皮肤

早在2019年，浙江小百花越剧团就与腾讯《王者荣耀》联动，将越剧《梁祝》的服饰、唱腔植入英雄上官婉儿，由越剧名家茅威涛配音并通过动捕还原舞台动作，该皮肤获取人数达6400万，相关微博话题阅读量7亿、总曝光量15亿，成为戏曲破圈的现象级案例。

越剧名家茅威涛为上官婉儿配音并通过动捕还原舞台动作

也在这一年，腾讯《天涯明月刀》就与上海京剧院合作，《曲韵芳华》不仅邀请年轻京剧演员献唱经典曲目，更通过动捕和表情捕捉技术，将舞台上的标准身段精准还原到游戏角色中，让玩家在操控过程中直观感受京剧的程式美感。

完美世界《梦幻新诛仙》则与江苏省京剧院联手推出《曲韵念奴娇》联动版本，邀请上海戏剧学院416女团演绎，让戏曲唱腔与游戏场景深度适配，收获年轻玩家广泛好评。

游戏与京剧合作的《曲韵念奴娇》

叠纸网络《闪耀暖暖》与国家京剧院合作的穆桂英“月照关山”服饰套装，按舞台真实戏服1:1比例复刻，从鱼鳞甲到翎子的细节均忠实还原，套装各部位的命名与描述都取自《杨门女将》的唱词戏文，玩家在搭配装扮时便能潜移默化领会忠义精神。

京剧《杨门女将》元素被植入游戏

天津京剧院则将京剧经典剧目《梁红玉》植入网易《望川风华录》，游戏中南宋抗金名将角色，既保留了京剧旦角的造型神韵，又通过游戏技能设计展现“擂鼓战金山”的豪迈气魄。

京剧《梁红玉》元素被植入游戏

玩家因一款游戏首次接触并体验戏曲

作为“嵌入式融合”的标杆，网易《逆水寒》的“数字梨园”计划更是成为备受关注的案例。

据《逆水寒》戏曲联动负责人杨天锦介绍，这款拥有端游6000万用户、手游最高1亿人次的游戏，主打北宋和传统文化，自2020年起便搭建“瓦舍听戏”系统与“梨韵阁”虚拟戏台，通过好莱坞级动捕技术和3D扫描技术，1:1还原戏曲演员的指尖动作与戏服材质。

游戏精细还原戏曲动作和戏服材质

每年世界戏剧日，《逆水寒》都会联动京昆越、黄梅、豫剧等大剧种，将经典剧目片段以全息演出形式呈现，89.6%的玩家反馈“因一款游戏首次接触戏曲”。玩家们不仅喜欢看戏曲片段，更主动穿上戏服在游戏场景中拍照分享，自发传播戏曲文化。

游戏中出现的戏曲是大部分玩家第一次接触戏曲

而合作不仅包括剧目植入，还包括邀请谭晶一起推出专门制作的戏曲推广曲，在B站播放量超过2000万。2021年推出的黄梅戏《女驸马》同人曲，上线前便收获50万播放量，精准击中年轻人的情感共鸣点。

游戏联动黄梅戏

值得一提的是，《逆水寒》与昆剧《明月几时》的联动更是创新了场景转化模式：IP地址在杭州的玩家，每日在梨韵阁听戏满10分钟即可兑换线下剧场门票，成功打通虚拟游戏空间与现实剧场的壁垒，构建起“游戏-剧场”的观众培育路径。

游戏实现不同剧种线上线下的联动

此外，《逆水寒》还从“单向植入”升级为“参与式体验”，打造戏曲主题定制副本，让玩家深入了解戏曲角色的生活历程与剧目创作背景。

杨天锦表示，“可能大家觉得传统戏曲很难打动年轻人，但我们的玩家反馈特别好，他们会觉得‘从没见过这么有意思的戏’，还想继续看。所以我们一直觉得，优秀的文化会有不同的‘分身’，游戏就是其中之一，我们要做的就是把戏曲这个‘分身’植入年轻群体喜欢的载体里。”

IP双向改编实现受众双向转化

通过游戏IP改编戏曲和戏曲IP改编游戏两种方式，同样是当下“戏游融合”的重要路径。

广东粤剧院改编自《剑侠情缘 3》的粤剧《决战天策府》，以高科技手段还原游戏剧情，虽然受到粤剧观众的质疑，但却创造了很大的市场成功。巡演场均上座率近八成，创下广东省粤剧院单场最高票房纪录，相关微博阅读量接近9000万。

粤剧《决战天策府》宣传照

上海越剧院与网易《绝对演绎》的合作，让玩家以“剧组演员”身份学习越剧《红楼梦》的唱腔身段，体验越剧演员成长历程，通关后还能参与线下综艺活动。80%的玩家给出好评，50%的玩家主动搜索相关内容，越剧戏迷也为参与线下活动尝试游戏，实现戏迷与玩家的双向转化。

上海越剧院《红楼梦》和网易游戏的合作

在文化出海领域，戏游融合成为重要载体。上海米哈游研发的《原神》推出京剧角色“云堇”，她所唱“璃月戏”是结合中国传统戏曲特点整合改编的新剧种。版本过场动画《神女劈观》以二维皮影戏形式呈现，融入戏曲花枪表演，唱段由上海京剧院杨扬配音，目前在B站观看量达3460万次，YouTube播放量超1295万次，海外还自发翻译解读，成为现象级文化出海案例。

《原神》的云堇让中国戏曲出海

在杨子看来，游戏作为年轻一代最重要的文化消费场景，可以帮助戏曲拓展新的观众群、开发数字文创产品实现营收多元化、促进戏曲的传播扩散，让传统文化突破时空界限。

戏游融合将是未来新赛道

“戏曲行业正面临寻找新质生产力与范式变革‘密钥’的难题。”上海戏曲艺术中心总裁张洁听了一整天研讨会，“戏游融合”的概念让她兴奋。

她提到一组数据，上海进剧场看戏曲的观众仅16万，而全国潜在受众有86万到92万，潜力巨大但还未充分挖掘。而戏游融合为戏曲提供了“出圈”机遇。

她表示，“游戏是戏曲传播的好载体，但戏游融合不是简单的‘戏曲 + 游戏’，而是专门的赛道。我们希望从中找到与新质生产力融合的路径。”

当下，戏曲和游戏的融合有了日渐成熟的实践路径。动捕、3D扫描、XR等技术的完善更是得以让戏曲的艺术细节在游戏中精准还原。但在融合过程中，“尊重戏曲艺术本体” 成为研讨会的一个重要话题。

上海越剧院副院长吕祥表示，戏曲与游戏合作需“守正创新”，在保持艺术特色的基础上拓展传播渠道。

杨天锦则强调，游戏作为传播载体，核心是让年轻人感受传统文化魅力，《逆水寒》的戏曲联动从2020年持续至今，已覆盖昆曲、越剧、黄梅戏、京剧、晋剧等多个剧种，未来还将推出《白蛇传》相关合作内容，让融合之路不断延伸。

苏州大学传媒学院副教授邓剑认为，把戏剧和游戏结合，既是发扬传统文化的需要，也是游戏产业发展的机遇。戏曲和游戏联动没问题，但必须明确“谁是主体”。戏游融合的核心是让戏曲在游戏中绽放风采，实现传统文化的创造性转化，也推动游戏媒介的创新发展。