1988年10月，世嘉发布了世界上第一台16位家用电子游戏主机——MegaDrive(又称世嘉Genesis)。除了在性能上、色彩表现远超上世代的8位主机，更为适配高速动作游戏之外，世嘉MD另一大亮点便是其标志性的“FM音源”音频系统。

FM合成器胜在音色多变、复杂，在电子音乐领域，FM合成器能完美地用其独特的电子音色展现出“非现实感”——那种不现实的，玩家想象中来自屏幕另一头那个赛博空间里的声音，也因此被广泛地应用在当时的流行乐中。

你可以说彼时的世嘉硬件开发者是在“赶时髦”，但是FM音源也确实适合游戏的音乐需求。比如，相比传统的音频系统储存方式，FM合成器对于存储空间的依赖性更低。FM合成配乐仅需储存音色的相关参数，再准备一个“乐谱”表就可以播放，完美适配MD卡带的有限容量。

但可能世嘉也没预料到的是，正是这个“赶时髦”，却意外的造就了一个游戏硬件中技术与艺术融合的经典案例，更是影响了上世纪80-90年代电子游戏的音乐审美。

比如在《刺猬索尼克》里，FM合成器多轨混音所实现的高速电子旋律，与索尼克闪电般的速度相当契合，而如今，高速电子配乐在几乎已经成了这只“蓝色刺猬”的代表元素之一。

还比如《怒之铁拳》三部曲、《超级忍》等许多登陆世嘉MD的游戏都因配乐而闻名，部分音乐流传极广，甚至已经超出了游戏本身。其中，FM合成器的作用可谓是功不可没;另一个关键因素，是在FM合成器发展中有着举足轻重地位的古代佑三。

在游戏界有这样一种说法：只要某款游戏的音乐制作人名单里有古代佑三，就算游戏不好玩，那么配乐也是一定好听的。

在《怒之铁拳2》中，古代佑三用快节奏的电子乐做出了充满上世纪超重低音迪斯科舞曲风格的配乐，十分契合游戏都市街头战斗的场景。

到了《超级忍》里，他则又换了种风格，巧妙地将日式五声音阶与高速的电子节拍相结合，并模拟了尺八、三味线等传统东洋乐器的音效，最终营造了一种传统东洋风和未来科技碰撞的“非现实感”。在FM合成器冷冽的音色下，玩家所能感受到的是东西结合、传统和新兴的融合，这与《超级忍》所描绘的未来科技世界下的超级忍者相得益彰。

可以说，正是古代佑三用一个个电子音符，让玩家们记住了这些熟悉的旋律，连同着当时的快乐时光，成了许多玩家镌刻在脑海中对于电子游戏的美好回忆。

全新作《超级忍 反攻的斩击》唤起了这份记忆，在不久前，世嘉正式宣布，《超级忍 反攻的斩击》的配乐将由Tee Lopes与古代佑三联手打造。而值得一提的是，除了古代佑三这位传奇音乐家外，Tee Lopes也是游戏业界颇受好评的新星，他从索尼克粉丝创作及indie游戏起家，他的才能和对游戏、音乐的热情逐渐得到业内及玩家的认可，而后深度参与《索尼克：狂欢》和《怒之铁拳4》等世嘉相关作品及其它游戏大厂的音乐制作，是运用电子音的好手。

按照世嘉的说法，全新的《超级忍》音乐将会吸收系列作品的历史和革新，用更为大胆、现代风格，为玩家带来一场视听盛宴。

从此前已经公布的关卡演示中，我们也能通过一些片段来感受电子乐的魅力。

在作为初始关卡的“胧之村”，《超级忍 反攻的斩击》无疑延续了的系列之魂——东西方的交融带来了独特听觉体验，十分契合游戏未来幻想的风格。在此之外，游戏又明显融入现代摇滚的元素，战斗环节激昂的旋律也让玩家的情绪高涨到极点。

在“灯会”关卡中，“和风小曲”的既视感则要更加明显一点。传统和风乐器与紧密的电子节拍，再加上华丽的手绘视觉风格，反而营造了欢快的节日氛围。而随着节奏愈发加快，战斗的紧张感又扑面而来。

我也愿意相信，在游戏开发技术不断进步的当下，在没有了储存、机能等硬件限制后，《超级忍 反攻的斩击》定会用记忆中熟悉的风格带玩家拾起那段美好的回忆，同时通过全新的编曲带来截然不同的听觉盛宴。