中新网金华11月22日电(林波曹丹)近日，走进位于浙江金华东阳的胡先民艺术馆，空气里飘散着木头温和的香气。一件刚刚完工的木雕作品《叱石成羊》静立在灯光下，黄大仙的形象从容淡泊，衣袂似随风而动，身旁石羊仿佛正从神话中苏醒——这是胡先民历时近两个月，为即将开幕的金华山黄大仙文化节精心雕琢的艺术献礼。

“我希望通过这件作品，把黄大仙治病救人、福泽百姓的精神表达出来，更突出金华这一江南地域的文化底色。”胡先民站在作品旁，语调温和却坚定。

作为浙江省工艺美术大师，他在木雕行业已深耕数十年，作品不仅屡获海内外奖项，更多次在海外展出，成为一张张传递东方美学的文化名片。

胡先民与木雕结缘，始于一个朴素的时代选择。“那时，父母认为学一门手艺才能安身立命。”他回忆，20世纪70年代，家中曾希望他学画或从医，但因缘际会之下，最终走上了东阳木雕这条更“务实”的道路。

然而，当雕刻刀真正握在手中，胡先民却发现了另一片天地。绘画的艺术美感与雕刻的工艺技法在此交融，逐渐点燃了他内心深处的热爱。

“木雕不只是技术，它是艺术，是思想，是文化的传递。”从最初的谋生手段，到如今视其为精神志业，胡先民用四十多年的时间，完成了一名工匠到艺术家的蜕变。

在胡先民的艺术哲学中，文化是木雕的灵魂。他的代表作《月是故乡明》曾被选赠联合国教科文组织，作品以“一叶知秋、二月思乡、三叶梦归”的递进意象，诠释了中国人对家国团圆的深切情感。

“我们想表达的，不仅是技艺，更是中国人的精神内核——那种对家庭的重视、对土地的眷恋，是能引发世界共鸣的。”他说。

而在新作《叱石成羊》中，他不仅融入了黄大仙“点石成羊”的典故，更刻意以江南杨柳点缀、身形微斜等造型语言，塑造出其儒雅恬淡的气质。“我想传递一种贴近生活、让人心安的精神状态。”

尽管木雕艺术深受海内外认可，胡先民却坦言创作之路充满挑战。“一件大气的东阳木雕作品，从构思到完成往往需要三五年，甚至更久。”他认为这是对创作者的全方位考验，既需要在构思时不断升华思想，也要在执行中突破技法局限，更要解决团队协作的难题。

“助手若不能理解作品的精髓，便难以传递出精神气质。这恰恰是传承中最大的挑战之一。”胡先民道出技艺传承的深层困境。

正是为了破解这一难题，他将目光投向了源头，积极推动木雕技艺的活态传承。在他的艺术馆内，专门设置了手作体验区与咖啡休闲空间等功能区，用现代语汇吸引年轻人走近传统技艺。“我们要把传承千年的手艺，通过有趣的方式，种在孩子们的心里。”

从早年奔走各地承接订单，到见证东阳木雕家居行业发展成为年产值数百亿元的产业集群，胡先民亲历了这个传统行业数十年的蜕变。“过去一段时间内我们为海内外制作应用产品时一般技法单一，品类大同、创作内容较为常见，如今则更注重文化工艺品与个性化定制，这反映了市场对文化内涵的追求。”

他指向馆内融合茶文化与和谐寓意的作品《和谐之源》说：“现在的木雕，要能融入当代生活，表达现代人的精神需求。”

对于未来，胡先民希望将艺术馆打造为一个融合创作、展示、体验与休闲的复合文化空间。

“木雕不应只存在于博物馆，而要走进大众日常，成为人们精神生活的一部分。”说话间，他俯身轻抚一件尚未完成的作品，指尖触过细腻的木纹，仿佛在聆听木头的低语。

这一刻，匠人与材质之间的默契流露无遗。四十余年的刀笔生涯，他与木头对话，用刻刀将深沉的中国故事“雕”给世界看。(完)