BrickFair Baltimore 2026全记录

八篇现场记录，沿着建筑与城市、玩家记忆、GBC机械、城堡与历史、军模、科幻、小世界和积木艺术，一路走完BrickFair Baltimore 2026。每篇看一类作品，也保留同一场展会的另一块现场。

CONTENTS / 系列目录

01建筑与城市｜493张照片与215件作品 本篇

02玩家记忆｜霍格沃茨、X学院和宝可梦

03GBC机械｜小球为什么停不下来

04城堡世界｜把Whiterun搬上展桌

05军模比例｜航母、坦克和太平洋战场

06科幻空间｜死亡星变成咖啡桌

07微缩世界｜弯腰才看见

08积木艺术｜它还剩下什么

现场摄影、视频｜酷玩潮前方记者 沙德轩（小沙）编辑、撰文｜酷玩潮编辑部

事情是这样的。

酷玩潮刚从中国AFOL节回来，媒体工作证还没收好，前方记者沙德轩，也就是我们的小沙同学，又从美国巴尔的摩发回了493张照片。

我把文件夹打开，第一反应只有一句话，完了，这次又逛不完了。

BrickFair Baltimore 2026的完整会期是8月12日至16日，周末向公众开放，年度主题叫 ENERGY! 。这些是展会官方公开的信息。我们拿到的则是更具体的现场切片，排队的人、创作者桌边的工具，还有一件作品为了拍清楚被绕着走了三四圈。

小沙后来补了一句，这届临时搬到巴尔的摩，按他的现场体感，展品比以往少了至少三分之一。可493张照片摊开后，精品并没有少到让人失望，反而更容易看出哪些作品值得停下来。

把重复角度、同一组合作沙盘、活动现场和展商区拆开以后，我们得到215个可讲的作品单元。

这一篇先从建筑、城市和公共空间开始。后面的七篇会继续追着城堡、GBC、军模、影视科幻、小体量作品和三维艺术往下看。它们不排榜，也不替作者分高低，只想回答一个更实际的问题。什么样的作品，隔着一张照片仍然会让人停下来。

先把镜头留给现场。还未开展，人已经在排队、交流、拼搭和逛展商区。

图注｜8月15日公众开放日，观众在巴尔的摩会议中心外排队入场。

图注｜展商与零售区域也是公众日现场的一部分，作品展台之外仍有交换、购买与交流。

图注｜公众拼搭与互动区域，观众不只看作品，也能亲手加入活动。

图注｜现场艺术墙与活动区，展会把观看、游戏和共同创作放在同一空间。

图注｜创作者与观众在展桌旁交流。照片留下作品，也留下作品周围的人。

图注｜大型拼贴画与人物展台。

第一眼让人感觉最像AFOL展会的，是 Charm City 合作城市。楼是不同人搭的，道路、轨道和地台却得接在一起。Joseph Leister与Juditha Ohlmacher登记的游行场景、生活街区和蓝色塔楼挤在同一片城市里。

图注｜Charm City合作展区与《The Happy Place》相邻模块。广角内含多位作者作品，署名以现场展牌为准。

图注｜《Charm City城市嘉年华与巡游场景》，另一角度。

图注｜《Charm City城市嘉年华与巡游场景》，局部。

图注｜合作城市的生活化街区，餐厅、公寓、剧院和小公园共同填满天际线之下的空间。

图注｜《Charm City生活街区》，另一角度。

图注｜《Charm City生活街区》，局部。

图注｜Charm City玩家社区合作城市沙盘，多位创作者用统一道路、轨道和地台拼成一座城。

图注｜《Charm City蓝色塔楼城市组》，另一角度。

顺着街区往里走，Sean McGovern把《Iontas Art & Sculpture Museum》做成了一座真的能逛的立体美术馆。Chelsy Chesterman的《Brick! Casino》不装低调，深色立面、金色细节和粉色车辆一起上。Joseph Zawada的《The Reverb Room》则安静得多，楼下卖唱片兼修车，楼上住人。三栋楼放在一起，像三种完全不同的城市性格。

图注｜Sean McGovern的《Iontas Art & Sculpture Museum》，外部是现代建筑，内部是一座立体美术馆。

图注｜《Iontas Art & Sculpture Museum》，另一角度。

图注｜《Iontas Art & Sculpture Museum》，局部。

图注｜Chelsy Chesterman的《Brick! Casino》，深绿、蓝色和金色立面配上粉色车辆。

图注｜《Brick! Casino》，另一角度。

图注｜《Brick! Casino》，局部。

图注｜Joseph Zawada的《The Reverb Room》，楼下是唱片店与修理间，楼上是住家。

Edward Kohl的《Temple of HERA》是一套耐心惊人的神庙群。正立面负责气势，后续照片又把圆形剧场、柱廊、庭院和侧殿一块块补齐。研究对象从整座神庙缩到一扇窗，不同柱式、转角、檐口和拱顶都在同一套比例里说话，建筑也就有了让人走进去的感觉。

图注｜Edward Kohl的《Temple of HERA》，把柱式、屋顶与内部神像落进可观察的建筑结构。

图注｜《Temple of HERA , Queen of the Greek gods.》，另一角度。

图注｜《Temple of HERA , Queen of the Greek gods.》，局部。

图注｜Tommy BriXz的《Cathedral Rose Window by Baltimore boy》，聚焦华盛顿国家大教堂西立面的玫瑰窗。

图注｜《Cathedral Rose Window by Baltimore boy》，另一角度。

图注｜《Cathedral Rose Window by Baltimore boy》，局部。

HOGS摩托车聚会把停车场、露营和人群做成一块热闹的生活切片。环形铁路与社区商业街让列车绕着街区走，Flamingo与TOP模块化建筑则用招牌和色彩抢视线。这几组作品不靠一栋孤零零的名楼撑场，好玩的是人怎么进去，车怎么经过，店为什么开在这里。

图注｜《HOGS摩托车聚会与露营场景》。

图注｜《HOGS摩托车聚会与露营场景》，另一角度。

图注｜《环形铁路与社区商业街》。

图注｜《Flamingo与TOP模块化街区》。

彩色Casita、台北101街区和Linda Pleim的《Gingerbread House》都属于一眼能认出来的作品。姜饼屋把棕墙、糖霜边和彩色屋顶摆到一起，节日记忆就自己回来了。

图注｜彩色家族宅邸让人联想到《魔法满屋》中的 Casita；展牌未完整入镜，作者暂不确认。

图注｜《Casita彩色家族宅邸》，另一角度。

图注｜台北101与塔脚的轨道、街区和人群。

图注｜《台北101城市街区》，另一角度。

图注｜Linda Pleim的《Gingerbread House》，棕色墙体、白色糖霜边与彩色糖果屋顶组成节日小屋。

图注｜《Gingerbread House》，另一角度。

巨型唱片骑师人仔、微型吉他收藏墙和音乐城市抽象画，刚好把音乐拆成三种做法。一个搭表演者，一个收集乐器，一个只留下节奏与色块。积木不必真的发声，也能让观众脑子里先响起来。

图注｜《巨型唱片骑师人仔装置》。

图注｜《微型吉他收藏墙》。

图注｜《音乐与城市抽象画（暂名）》。

蓝色维多利亚住宅靠立面比例站住，紫外城市天际线要等灯光把夜景叫醒，米奇耳水塔则用一个轮廓把普通基础设施变成主题乐园记忆。它们的体量都不大，可每一件都知道自己该先让人看见什么。

图注｜《蓝色维多利亚住宅（暂名）》。

图注｜《紫外城市天际线（暂名）》。

图注｜《米奇耳水塔（暂名）》。

室内车库与赛道剖面把视线拉进建筑内部，蒸汽朋克工业剖面建筑把机械塞进墙体，红色摩天楼干脆只用高度和颜色抢下一块天际线。日式庭院住宅把声音压低，圣诞橱窗马赛克用窗格讲节日，反字母A装置则像一句没说完的抗议。城市到这里已经不只是房子，它开始容纳人的习惯、幽默和一点点怪脾气。

图注｜《室内车库与赛道剖面（暂名）》。

图注｜《蒸汽朋克工业剖面建筑（暂名）》。

图注｜《红色摩天楼（暂名）》。

图注｜《日式庭院住宅（暂名）》。

图注｜《圣诞橱窗马赛克（暂名）》。

图注｜《反字母A装置（暂名）》。

这一篇里有26个作品单元，49张入选照片。有人可能会问，为什么不一次把215个全塞完。

因为那样读者看见的只会是名单。

我们更想让每件作品至少有一次被认真看见的机会。照片由小沙在现场拍下，名字由编辑部重新核对。中国AFOL节和BrickFair隔着一片海，可桌边发生的事很像。一个人搭好自己的半米，再想办法和另一个人的半米接上。

明天继续。去霍格沃茨、X学院、宝可梦和Minecraft里，看看一代人的记忆被重新搭起来以后，会长成什么样。

照片说明｜作品名称与作者信息优先依据现场展牌及BrickFair公开登记资料。未能确认的作品保留暂名，不据此认定作者；GBC等动态装置的完整运行过程以现场展示为准。

资料核对｜BrickFair 2026年度主题 · 会期与日程 · 参展者公开名录