“我们最多只能算是一名斥候，为中国文化出海探了探路。”这是《黑神话：悟空》（下称《悟空》）上线前夜，杭州游科互动科技有限公司（下称“游科”）的创始人冯骥对《悟空》的定位。

短短4天，在中国3A游戏领域，《悟空》完成了从0到1的跨越。在外网，关于《悟空》的纪录还在不断刷新，但大家已不觉意外了，人们更期待中国的精品游戏从1到100的嬗变。

我们能不能看到更多《悟空》的出现？中国文化出海又能否得到足够多的勇气和启示？这才是《悟空》西行路的后半场，我们需要思考的方向。

抓住每支“桨”，突破最后一公里

美国社会学家戴蒙·森托拉发现，一个新事物出现后，在大众中的扩散比例需要达到25%才能引爆流行，其中争取到分母的“绝大多数”就是成功的关键。

“以前的中国文化产品出海，很难越过‘小院高墙’，真正传达到大洋彼岸的寻常百姓家，但现在情况不同了。”浙江传媒学院出版学院副教授王武林认为，进入移动互联网时代，每个人都可能是国际传播的一支“桨”。你的文化产品越优秀，产生共情的“桨”就会越多，影响世界的声量就会越足。《悟空》的成功，某种程度上，就是一种Z世代（通常指20世纪90年代中期后出生的人）“群众路线”的成功。

相比销量和在线人数，游戏业界看重的是《悟空》在全球最大游戏平台Steam（蒸汽平台）上的好评率——发售3天后，目前已经累计收获了35.5万份评价，其中英语区的好评率达到94%以上，超过此前对中国游戏接受度最高的东亚区，这说明中国文化触达的“朋友圈”在扩大。这种触达后的认同效果立竿见影。上手实测后，有大批海外网友涌入曾经给《悟空》打低分的海外媒体官方账号“打抱不平”。

从《悟空》的全球爆火中短暂抽离，我们仔细回想会发现：《悟空》并不是近年来第一个“出圈”的中国文化产品，科幻小说《三体》一举摘下雨果奖，Netflix（奈飞娱乐平台）开发的剧集也获得广泛关注；电影《流浪地球2》实现中国内地和北美地区同步上映；中国微短剧也以“爽点密集、反转不停”在海外市场“杀疯了”。

优质的出海产品，为突破文化壁垒触达“最后一公里”，构建起有效的桥梁。它们展示的只是中国文化出海的几种可能性，要催生出更多的现象级爆款，我们不能只仰赖于游戏中“初见惊艳”的文化特色，还必须从游戏格局中寻找新的可能，抓住文化话语权，才能找到中国文化旗帜插遍全球的机会。

贴国风标签，并不是免死金牌

有人评价《悟空》爆火，是因为脱胎自中国经典的西游IP，自带流量属性，但这并不足以解释它持续数日的高话题度。相反，制作团队对中国传统文化特别是非遗文化的创新性转化，每天都在刷新热搜上的关联词。

最新出圈的是游戏中NPC（非玩家控制角色）的陕北说书片段。“黄风岭，八百里，曾是关外富饶地”，一曲苍凉的《黄风起兮》，让网友感叹：“简直头皮发麻，文化输出拉满。”

这段时长不到两分钟却获得超千万观看量的曲艺表演，出自陕北说书非物质文化遗产传承人熊竹英。他坦言，制作团队一开始提出希望将传统文化和游戏结合到一起时，他觉得不可思议，“创新并不是一件容易的事”，但最终他认可了这种跨界融合，“把原汁原味的传统文化搬到游戏里面，让全世界都听到中国味。”甚至一句“心急吃不着热面皮”的台词，也让“热面皮”这一陕西汉中的非遗元素，成了网络“热梗”。

同时“上大分”的还有山西，游戏中36处取景地中，27处出自山西，且绝大多数由制作团队现场实景扫描而来，其中就包含非物质文化遗产山西彩塑。

截至2022年底，中国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）项目共计43项,总数位居世界第一。

“除3A制作外，非遗很可能成为诞生下一个《悟空》的优质土壤。”浙江大学传媒与国际文化学院“百人计划”研究员赵瑜佩判断，目前，在众多自主研发并成功出海的游戏中，不少产品通过数字技术将中国历史典故、非遗、传统曲艺等“移植”其中，比如火爆全球的手游《原神》，去年推出《流光拾遗之旅》，邀请非遗传承人还原非遗的制作过程。该系列纪录片制作15种语言字幕版本，在全球社交平台上发布，海内外播放量超过3000万次。

正如冯骥所言：“好的文化产品，先自然地打动了本地的、跟创作者更相似的文化族群，如果它的品质足够高、持续的时间足够长，它就会自然地辐射到海外，而不是因为你贴了一个国风的标签，就有了‘免死金牌’。”

而如何通过新的载体，实现这些文化遗产在媒介形态演变时代的跨越，又如何以中国文化为内涵，创造可以突破全球文化壁垒的叙事载体，正是《悟空》带给所有人的启发之一。

坚持长期主义，静下心培养“水手”

有专家担心，《悟空》火爆之后，会出现大量“披着传统文化外衣”的“速成游戏”，去接一波短平快的“泼天富贵”。

这样的趋势已有苗头：在微博上，“黑神话公司员工疯狂被挖”的话题词条，已经达1.6亿阅读量，一方面是对人才的渴求；另一方面也可见业界想要快速催生“下一个《悟空》”的迫切。毕竟风口当前，谁都不想成为“赶不上火车”的人。

但《悟空》的经验告诉我们，远航没有捷径。

一个前期只有30余人，后期不过100余人的年轻团队，竟然能用7年时间，心无旁骛地做出一款世界级的3A游戏。《悟空》的七年磨一“棒”，既是游戏神话，也是业界寓言。

它的成功提醒人们，文化产业发展新质生产力需要耐心、定力，不能急功近利。要让不同文化背景的人能深入理解和欣赏中华文化的博大精深，离不开坚持长期主义。

文化产品想要出海远航，首先要做的是建起牢固的港口。目前，“中国声量”与“中国体量”之间尚不成比例。要实现千帆竞发的愿景，不能只靠一根金箍棒，不能只唱“一个腔调”，更不能“千人一面”。

在《悟空》之后，Steam心愿清单榜上前20个最受期待的游戏中有6款来自中国。让人庆幸的是，它们并没有因为《悟空》的成功就套上“传统文化”的皮囊，比如出自中国西山居工作室的《解限机》，就以机甲战斗为主题，是首个使用人工智能NPC的游戏。

文艺创作本身就具有开盲盒的高风险。此时，就更需要政府的“有形之手”贯通上下游产业链，通过政府扶持、渠道创新、对外交流等多种方式“护航”。

大海航行靠舵手，也靠水手。要对齐中国和世界的出海颗粒度，我们需要更强、更完整的人才储备。中国并不缺玩家，也不缺资金和公司，但我们很缺人才。

比如《悟空》团队就曾透露，他们没有足够多的“技术美术师”，而且这样的人才在国内也很稀缺。游戏行业的高端人才短缺，本科教育尚缺乏完整的游戏学科，这限制了高质量产品的开发速度。尽管已有高校及培训机构涉足游戏教育，但完整体系的建立尚需时间。

因此，下一个《悟空》的出现，并不在一朝一夕之间，更重要的是取决于我们的“人才护城河”挖得够不够深。

文化出海，是一场与未来角逐的漫长远征。希望有了先行者，这条路上的“取经人”会越来越多。