手谈姬有一个朋友特别爱收集一些可动的手办，觉着这样才可以“玩”，而不是只当摆设，像SHF和Figma系列是他柜子里的常客。

但他发现一个问题，虽然手办的身体比例还算还原，不过要还原某个特定的动作，就非常难了，就算摆出来了，看上去和剧里面的不一样。举个例子，手办还原奥特曼飞出变身的画面，和原版比起来……身体比例感觉不太对啊，尤其是脑袋和手。

手办部分来源于B站：c030404模玩分享

其实此事非常好解释，因为很多奥特曼变身飞出的场景，是用模型拍摄的，而非皮套，底下是杰克奥特曼从变身场景中飞出的模型，看上去有那味儿了对吧？

但是模型侧身是另一幅光景。

我们可以非常明显的看出，模型侧身的身材比例完全和剧中皮套的部分不一样，杰克的拳头如此粗壮，怕不是里面的皮套演员是大力水手。

其实，不光以前为了拍摄会扭曲模型，就算到了现在，一些动画电影的模型师为了完成要求的动作，也会让教模型扭曲一下。

X上有一位叫做Tony Bonilla（以下简称托尼）的动画特效师发布了一条推文，内容如下。

“看看我在《魔法满屋》中负责的一个镜头的另外的视角”

推文发出后在网上引起了不小的轰动，有外行人询问他为什么要这样做？托尼给出了回复。

“对于问为什么她的手臂那么长：我决定把她的手放在这个位置，因为在85mm镜头下这样构图最好看。如果我把手移近她的脸，就会让人觉得手和脸离得太近了，而且眼线也不好看了。”

“好奇为什么要拉动手臂而不是改变相机的焦距？”

“这是一种用来提升情绪张力的技巧。压缩空间，孤立角色。把观众拉近距离。而此时她周围的洞穴开始坍塌。这让镜头带有一种幽闭恐惧感。”

很多外行人在了解了“为了艺术效果会扭曲人物”的做法后表示长见识了，同时，也有很多爱好者和业内从业人员给出了更多“另外一个视角”的照片。

“哈哈哈哈我前几天做的。”

“棒极了！这种动画技术几年前引起了一些关注，因为它在《乔乔的奇妙冒险》游戏中被广泛使用。显然，很多动漫风格的游戏都会这么做，以匹配原作/漫画中的标志性姿势。”

“我喜欢这种3D动画的幕后花絮。”

“同样的情况也发生在固定视角游戏中”

“我在《超能陆战队》的布料模拟部门工作时，修复角色皮肤从布料穿模的最快方法就是将身材压缩。虽然我没有电影的幕后，但这有一个例子。”

“好用就中了”

“伟大的视觉艺术”

“确实”

“我喜欢这样做！”

“《夏日友晴天》的镜头背后。”

“很高兴看到专业人士也会这样做啊”

“这可是我现在最喜欢的技巧之一！乐高角色本质上就是为此类作弊手段而生的！”

怎么说呢……这就是为了艺术而献身吧？

晚安。