在游戏行业，社交博弈类一直是个独特的存在。它拥有庞大的收入和极其稳定的高龄用户群，但在主流游戏开发者眼中，它似乎总是缺乏一点“酷”。甚至很多人误以为，做这一行的美术就是给老虎机画画贴图。

但在SciPlay 高级美术总监Peter Franco 眼中，这个领域早已不是当年的“西部荒野”。从 2012 年入行至今，Peter 经历了 Zynga、Scopely 到如今 SciPlay 的职业生涯，见证了该品类从 Flash 到 Unity 的技术跃迁，也正在亲历 AI 对美术管线的剧烈冲击。

在最近一期Deconstructor of Fun 的播客中，Peter 非常实在地聊了聊：为什么现在的美术总监必须得懂KPI？AI 到底是来帮忙的还是来砸饭碗的？以及，那些令人厌烦的“虚假广告”素材是如何反向影响游戏设计的？

不只是“画画老虎机”，也要考虑KPI

“如果你问我现在的艺术总监角色有什么变化，我会说，你不仅要懂艺术，还得一只脚踩在 KPI 里。”

Peter 在采访中直言不讳地指出，很多美术从业者对社交博弈类存在误解，认为这就是个可以“随便画画”或者“养老”的地方。但实际上，随着市场竞争加剧，头部效应明显，艺术指导的工作已经变得高度运营化和商业化。

“数据驱动”的审美调整

以前做设计可能是一拍脑袋，或者小团队内部觉得“酷”就行。但现在，每一个视觉变动背后都有数据的影子。

Peter 举了他们在《GoldFish Casino》项目中重做吉祥物 Goldie 的例子。团队并不是直接画一个新的扔上去，而是先对 VIP 用户和普通玩家进行了大量的数据调研。

“调查结果很有意思，玩家嘴上说‘我们喜欢现在的，不需要改’。这几乎是人性，大家默认抗拒改变。”Peter 说道。但在深入挖掘数据后，团队发现玩家虽然喜欢现有形象，但渴望看到角色有更多情感表达。于是，美术团队在保留了角色的核心特征（让其看起来熟悉）的基础上做了表情等方面的大幅升级。结果新版闪屏上线后，VIP 用户的反馈非常积极。

扁平化2.0 与竞品对标

在视觉风格上，Peter 提到了一个非常具体的趋势：扁平化 2.0。

早期的社交博弈类游戏大多是重度拟物、高度插画风格的。但现在，为了适应移动端的阅读习惯以及与其他品类争夺用户，SciPlay 正在尝试引入这种带有浅景深但依然保持扁平的风格。

Peter 给出了一个非常务实的理由：“我们的用户群中，大概有60% 到 70% 的人也在玩《Monopoly Go》。”

这是一个非常关键的市场洞察。既然自家的用户已经被《Monopoly Go》这种混合休闲的大作教育过了，那么让自家的 UI 风格去“镜像”这些流行产品，就能降低用户的认知门槛，让流失的用户回来时感到“熟悉和舒适”。

“这听起来可能不那么‘艺术家’，但这是为了把漏斗做宽。”Peter 强调，这就是懂商业的美术总监和纯美术家的区别。

AI 是工具而非“终结者”

当话题转向AI，作为艺术家的Peter承认其带来的“存在性焦虑”。“如果你问我作为一个个体的看法……我会说挺可怕的。”Peter 坦言，这种恐惧不仅源于工作，更源于对宏观未来的不确定性。但回到工作场景，SciPlay 已经在实打实地利用 AI 提效了。

每个人都是“迷你艺术总监”

SciPlay 目前主要使用 AI（如 Layer AI）来处理 2D 资产。Peter 形容现在的 AI 就像是一个“装在盒子里的艺术家军团”。

“以前你要改个图，比如把角色的衬衫换成红色的，或者加个背带，那得重画，甚至可能影响整张图的结构。现在AI 可以非常精确地只修改那一部分。”

在具体的管线中，AI 被大量用于：

• 概念构思：快速生成大量方案。

• Logo 设计： 针对游戏内的促销活动、赛季任务快速出图。

• 阶段图生成：比如一个农场建造任务，从荒地到打桩，再到植物结果，AI 非常擅长生成这种演变过程的素材，极大节省了人力。

痛点：AI 目前还做不到“拿来即用”

尽管效率提升明显，但Peter 也指出了目前 AI 的局限性——它生成的素材往往不能直接进游戏。“你很少能要求AI 做个东西，然后直接把它扔进 Unity 里。这在很大程度上是不可能的。”

原因在于游戏开发是一个复杂的工程。素材需要被切割、分层、优化，还需要符合特定的技术美术标准。而且，AI 生成的图像往往有一种默认的“塑料感”（Peter 吐槽如果你不加干预，它默认就是皮克斯风格）。

因此，现在的流程更像是一种“照片拼贴”的升级版：

• 艺术家用AI 生成素材或灵感；

• 艺术家在Photoshop 里把这些素材拼贴、重绘、调整数值和光影；

• 再把处理过的图喂回AI 进行细化；

• 最后由人类艺术家进行最终的整合与技术处理。

对于当下的游戏美术人来说，最大的护城河或许不再是画技本身，而是品味以及整合能力。“你仍然需要一位优秀的艺术家把所有东西缝合在一起。理解构图、理解色彩、解决创意问题，这些是AI 目前无法替代人类触觉的地方。”Peter如此表示。

行业怪象：“虚假广告”正在反向定义游戏

在聊到希望哪些趋势消失时，Peter 提到了一个令很多游戏人无奈的现象：“虚假广告”。

这在手游圈已经是个老生常谈的话题，比如那些著名的“拔插销”或者“选择倍增门”的广告素材，实际上跟游戏核心玩法毫无关系。但Peter 指出了一个正在发生的新趋势：游戏开发正在被广告素材反向绑架。

“现在的逻辑变成了：市场部门先做个假广告，看哪个数据好。如果‘拔插销’或者‘救国王’的点击率高，研发团队就得在游戏里把这个玩法做出来，哪怕只是作为一个副玩法塞进去。”

Peter 提到了《Royal Match》和《Top War》这类产品，它们最初的广告素材和核心玩法可能有出入，但后来确实把这些广告里的机制做进了游戏里。

Peter 对此感到有些惋惜：“这某种程度上是游戏开发者创造力的一种倒退。”现在的游戏太以商业为导向，导致“叙事能力”正在消亡。

“做手游最怕的就是游戏‘结束’。所以很难再有那种完整的叙事弧光，让玩家经历挑战、做出改变战局的决定，然后获得一个圆满的结局。”Peter 感叹道，也许未来 AI 能让章节式内容的开发变得极快，从而让叙事在手游中复兴，但目前来看，大家都在“内容”上疲于奔命。

职业建议：先做专才，再做通才

对于想进入这个行业或者想往艺术总监方向发展的新人，Peter 给出了非常具体的建议。

别急着做“六边形战士”

虽然Peter 强调艺术总监要懂全流程，但他建议新人入行时，先在某一个细分领域成为“摇滚明星”。

“无论是2D 角色、场景概念还是动效，你得先证明你在某一点上是不可替代的。”在社交博弈类这种偏2D 的领域，2D 美术和概念设计的需求依然很大。只有在某一点站稳脚跟后，再横向拓展去了解整个管线。

艺术学校没教的“生存技能”

Peter 直言，他希望艺术院校能多教点“俗”的东西。

“很多艺术家从学校出来时太天真了。他们不懂如何谈判合同，不懂什么是VC（风险投资），甚至不懂基本的商业逻辑。”

相比之下，产品经理们往往有着MBA 背景，深谙商业规则。这就导致在实际工作中，如果不具备商业思维，艺术家的创意很容易被“数据”和“KPI”无情碾压，因为你无法用对方听得懂的语言来捍卫你的设计。

“这听起来很残酷，但这毕竟是一门生意。”Peter 说道。

结语：

AI浪潮的当下，Peter坦言没有人知道终局是什么，也许未来人类的认知能力会下降，也许我们会像依赖Google Maps一样依赖AI来指引方向。

“就像Google Maps和Waze，虽然我知道怎么去公司，但我还是会开着它，因为它能告诉我哪里堵车，让我更安心，”Peter打了个比方，“AI在工作中也是如此，它让我们到达目的地的速度更快。”

对于社交博弈类这个赛道，乃至整个游戏行业的美术从业者来说，与其在焦虑中等待被替代，不如像Peter所说的那样：跳上这辆马车，保持进化。毕竟，无论工具如何变化，那个能通过视觉讲述故事、能通过交互传递爽感、能深刻理解人性的“人”，依然是目前无法被完全计算出来的核心变量。

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